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舞蹈作为一种集视觉、听觉、情感于一体的艺术形式，是人类审美文化的重要载体。随着素质教育理念的深入推进，舞蹈教育在传授技能的同时，也日益重视学生审美素养的培养。审美能力不仅是一种艺术欣赏能力，更体现为学生对舞蹈风格、身体语言与内在情感的感知、理解和表达能力。然而，在当前的舞蹈教学中存在着审美培养缺失、评价标准单一、教师观念滞后等问题，制约了学生艺术个性与综合素质的提升。为此，探索有效的审美能力培养路径，已成为舞蹈教育改革与创新的重要课题。
一、舞蹈审美能力的内涵与价值
（一）舞蹈审美能力的基本内涵
舞蹈审美能力是一种以感知、理解和评价舞蹈作品为核心的综合性能力，既包括对舞蹈动作、节奏、结构等外在形式的感受力，也包含对舞蹈情感、意境和风格的理解力与表达力。从心理层面看，审美能力体现为个体对舞蹈美的敏锐反应与主观判断，从教育层面看，它是舞蹈素养的核心组成，是情感、认知与行为三者的整合。
（二）审美能力在舞蹈教育中的价值
审美能力在舞蹈教育中具有不可替代的重要作用。一方面，它有助于学生形成对“舞蹈美”的深刻认知，拓展其艺术视野，增强文化理解力；另一方面，审美能力的提升能够促进学生舞蹈表达的内在丰富性，提高创编和即兴能力，实现从“技能训练”向“艺术表现”的转化。同时，它也是学生身心协调发展的关键环节，有利于构建积极向上的人格特质与审美情趣。
二、当前舞蹈教育中审美能力培养存在的问题
（一）重技术轻审美的教学倾向
在很多舞蹈教学实践中，教师过度强调动作规范与技巧难度，将教学重点放在“表面还原”与“标准统一”上，忽视了学生对舞蹈美感与情绪的体验。这种模式导致学生成为技术执行者，而非艺术表达者，久而久之，审美感知能力逐渐弱化。
（二）审美教育内容的单一与碎片化
部分课程缺乏系统的美育体系设计，将审美教育简单地等同于舞蹈欣赏或作品解析，内容局限于特定风格或流派，缺乏多样化与跨文化视野。同时，课程之间缺乏联动与整合，审美内容呈现出碎片化特征，难以形成学生稳定的审美认知结构。
（三）审美评价机制不完善
当前舞蹈教育中对审美能力的考核标准普遍模糊，多以技术水平和表演完成度为主，对学生在审美认知、个性表达、情感投入等方面的评价较为欠缺，无法真实反映学生的综合艺术素养，也难以激发其内在审美动力。
（四）教师审美引导能力有待提升
部分舞蹈教师的教学理念仍以“技能传授”为核心，缺乏美育背景与跨领域的艺术素养，难以从艺术史、文化学、心理学等角度引导学生深入理解舞蹈审美。教师自身审美素质的局限，直接影响着学生的审美发展路径。
三、舞蹈教育中审美能力的培养路径探析
（一）优化课程体系，强化审美内容设计
建立以审美素养为导向的课程体系，是提升学生审美能力的根本路径。应在专业技能课程中嵌入审美体验环节，如通过“动作与情绪联动”训练、“风格比较”分析等方式，引导学生在技术学习中增强感性认知。同时开设独立的舞蹈美学、舞蹈文化、舞蹈评论等课程，系统传授审美原理与方法，构建从感知—理解—判断—表现的审美发展梯度。
（二）丰富教学方法，增强审美体验感
教学手段应从单一的动作示范转向多样化、情境化。教师可采用情境导入法、角色扮演法、即兴创作法等方式，营造沉浸式学习氛围，让学生在实践中感受舞蹈的情感张力与美学价值。例如，在教授古典舞时，可引入文学作品或历史背景，帮助学生理解舞蹈背后的文化情境，从而提升审美共鸣。
（三）构建多元评价机制，注重过程与个性
审美能力的培养需通过科学评价加以引导。在教学评价中应设置“情感投入”“风格理解”“创意表达”等指标，形成以表现过程为核心的多维评价体系。同时鼓励学生个性化表达，对不同风格和视角持包容态度，避免审美标准的单一化，促进学生自主审美体系的建构。
（四）提升教师审美引导与跨界融合能力
高校应加强舞蹈教师的美育素养培养，通过定期培训、交流学习与跨学科教学实践，拓展其审美教育视野。鼓励教师与美术、音乐、戏剧等专业合作，借助多元艺术语言提升舞蹈课堂的审美深度。同时支持教师参与舞评写作、展演策划等活动，提高其对舞蹈审美内涵的感知与表达能力，真正发挥引领作用。
（五）营造校园艺术环境，拓展审美外延空间
校园艺术文化氛围是审美能力发展的外在基础。学校可通过定期举办舞蹈展演、艺术节、美育讲座等活动，打造多样化的艺术体验平台，让学生在真实、开放的审美场域中提升感受力与判断力。此外，引导学生参与舞蹈创编与舞评撰写，也能有效促进其审美思维与批评能力的发展。
四、结语
舞蹈教育的本质不仅在于训练身体技艺，更在于唤醒与提升个体的审美意识与艺术感知能力。在新时代教育背景下，舞蹈教学应打破“唯技术论”的桎梏，回归审美本源，探索融合课程、方法、评价与师资的多维培养路径，促进学生从“跳得好”到“跳得美”的转变。唯有如此，才能真正实现舞蹈教育的育人使命，培养具有独立审美判断力、文化理解力与艺术表现力的新时代舞者。
（呼和浩特市领舞者艺术中心主任 阿茹乐）
